Pack Libro para pintar por números 20 Obras inéditas + 24 marcadores doble punta

¿Lista para continuar tu camino por el arte?

Más que un libro para colorear, 20 OBRAS INÉDITAS es un recorrido curado por las vanguardias que definieron el arte moderno.

Tras darle color a "20 Grandes Obras", te invitamos a descubrir una nueva selección: 20 obras fascinantes que quizás no conocías, pero que son igual de cautivadoras. Este libro reúne el talento de mujeres artistas, la explosión de color del Fauvismo y retratos que te transportarán a otra época.

Queremos que te sumerjas por completo en esta experiencia, por lo que hemos incluido la historia detrás de cada diseño. Conocerás el contexto y la mente creativa detrás de cada obra, conectando con las emociones de cada artista. En cada página encontrarás el título, año de creación y detalles del artista.

Deja volar tu imaginación. Puedes seguir los números y paletas sugeridas, o romper las reglas y crear una pieza única. En Papaya Project creemos que la creatividad no tiene límites y que cada diseño debe ser una expresión personal.

¿Por qué amarás este libro?

• Sin experiencia previa necesaria: Con solo 48 tonos cuidadosamente seleccionados, cada ilustración cobrará vida de manera sencilla y relajante. Sigue los números, llena los espacios y disfruta del placer de pintar sin complicaciones.
• Arte con historia: Esta edición rinde un homenaje especial al talento femenino, rescatando obras de Frida Kahlo, Berthe Morisot y otras pioneras cuya visión fue esencial para movimientos como el Impresionismo y la ilustración moderna.
• Explora grandes movimientos: Desde la pincelada científica de Seurat y la abstracción espiritual de Kandinsky hasta la "alegría de vivir" del Fauvismo, cada página es una ventana a una corriente diferente del arte moderno.

Con solo 48 colores pintarás
20 OBRAS INÉDITAS

• Tapa dura premium: resistente y elegante.
• Tamaño: 30x38 cm.
• Papel de 250 gr: ideal para pintar sin filtraciones, con prepicado para enmarcar, regalar y compartir.
• 20 ilustraciones exclusivas: basadas en obras de arte clásicas en dominio público, adaptadas con el estilo Papaya Project.
• Biografías y contexto de cada obra: conoce al artista y la historia detrás de cada diseño que vas a pintar.
• Paleta impresa en la contraportada: los 48 colores siempre a mano durante todo el proceso.
• Hoja de prueba de marcadores: para testear tus colores antes de empezar.
• Matriz de uso de colores: guía completa de qué colores usa cada obra.
• ISBN: 978-956-425-307-7 — Primera edición, Diseñado en Chile.

• El Gato con Peces Rojos, 1914 — Henri Matisse: Composición fauvista con perspectiva múltiple y colores primarios vibrantes.
• Anémonas, 1937 — Raoul Dufy: Ramo de flores tratado como fuegos artificiales de color, libre y espontáneo.
• Joven Frente a una Ventana, 1930 — Suzanne Valadon: Figura femenina sólida con líneas negras gruesas y colores planos y saturados.
• Pierrot con Guitarra, 1922 — Juan Gris: Cubismo Sintético con rimas plásticas y geometría precisa.
• Autorretrato con Monos, 1943 — Frida Kahlo: Icónico autorretrato rodeado de monos araña en vegetación exuberante.
• Ramo de Flores y Gato, 1919 — Suzanne Valadon: Naturaleza muerta intensa con contrastes fuertes de rojos y verdes.
• La Hermana de la Artista en una Ventana, 1869 — Berthe Morisot: Retrato íntimo con pinceladas ligeras y luz plateada.
• Sin Título (Naturaleza Muerta), 1919 — Marsden Hartley: Objetos con solidez monumental inspirada en Cézanne.
• El Alma de la Rosa, 1908 — John William Waterhouse: Mujer en jardín victoriano, sensorial y de gran riqueza atmosférica.
• Interior con Fonógrafo, 1924 — Henri Matisse: Sinfonía decorativa de patrones y colores del período de Niza.
• La Biblioteca, 1905 — Elizabeth Shippen Green: Ilustración elegante con grandes áreas de color plano, atmósfera de la "Nueva Mujer".
• Rosas, 1885 — Pierre-Auguste Renoir: Flores esculpidas con empaste rico y pinceladas curvas envolventes.
• Cesta de Manzanas, 1895 — Paul Cézanne: Obra clave del arte moderno con perspectiva múltiple y pinceladas constructivas.
• La Siesta (Tarde de Sueños), 1878 — Frederick Arthur Bridgman: Interior oriental con texturas contrastantes bajo luz tenue y cálida.
• El Paddock en Chantilly, 1939 — Raoul Dufy: Escena hípica con técnica de disociación entre color y contorno.
• En la Ribera Verde, Sanary, 1911 — Henri Lebasque: Escena familiar luminosa con pinceladas sueltas y paleta armónica.
• Mujer y Anémonas, 1920/21 — Henri Matisse: Interior íntimo con atmósfera y luz mediterránea.
• Barcos en Rapallo, 1906 — Wassily Kandinsky: Paisaje marino donde el color empieza a ganar autonomía sobre la forma.
• Tarde de Domingo en la Isla de la Grande Jatte, 1884 — Georges Seurat: Obra maestra del Puntillismo con figuras solemnes y luz vibrante.
• Tabaco Real, 1943 — Henri Matisse: Composición de color saturado donde la decoración y la figura se fusionan en perfecta armonía.